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「美國康寧玻璃博物館」是美國康寧公司於1951成立，做為該公司100周年的紀念。康寧公司是一家美國特殊玻璃和陶瓷材料的製造商，1879年，它最先發明並製造出玻璃燈泡，使愛迪生的發明成為現實；1947年，最先發明並大規模製造出電視顯像管，使電視進入千家萬戶；1970年，最先發明並製造出世界第一根光纖，使光纖通信得以廣泛應用。    

美國專業玻璃藝廊Habatat在玻璃藝術界赫赫有名，許多知名玻璃藝術家作品，都由此藝廊代理至世界各地展覽。2001年琉園一件千手觀音琉璃像，在隨Habatat至墨西哥展覽時，被墨西哥玻璃博物館 (Museo del Vidrio)相中收藏，從此留在遙遠的異鄉。

起因

魔鏡、魔鏡、誰是這個世界上最漂亮的人，這是大家耳熟能詳《白雪公主》卡通中的對白，初看日本藝術家和美池本（Kazumi Ikemoto）的玻璃藝術創作，感覺是件用色柔和、內容豐富，造型像似魔鏡的作品，因此好奇他是如何創作出來的，還有其他不同風格的作品嗎？

一九六二年以Harvey Littleton為首，在美國成功地以小坩鍋少量燒熔玻璃，使玻璃得以跳脫機械大量生產的體制，而成為藝術家創作的材質，稱之為「工作室玻璃藝術運動」Studio Glass Art Movement。隨著Harvey Littleton開始教授學生，帶領了第一批學生，如Marvin Lipofsky、Dale Chihuly、Fritz Dreisbach等人，成為了美國推動玻璃運動的先驅，甚而影響了整個現代國際玻璃藝術的發展。現在玻璃藝術的成就除在美國本土開花結果外，前往美國學習玻璃創作者亦不在少數，美式玻璃藝術的創意概念因而引入世界各地，使得玻璃創作的呈現更為多元精彩，這股由美國玻璃藝術家所引領出的風潮，對於當代藝術創作的影響甚至凌駕於歐洲之上。

高腳杯，一個「優雅修長」的杯形印象，對所有品酒人來說，醇酒要配美杯才能達到「完美」境界；然而即使非品酒專家，也著迷於高腳杯的多變魅力，將高腳杯獨立為收藏的分類。高腳杯的演進自開始的功能性目的，發展至今日精緻藝術的表現，它的發展過程一直與時代審美觀相連，杯形樣式的演變亦反映了當時的美學標準與生活形態，一支支擁有美麗身影的杯件背後都是一個故事，這麼說一點也不為過。

琉璃，亦或是水晶玻璃，在人類歷史中已發展有4500年之久。平常我們熟悉特性:冰冷、堅硬、脆弱…在其溫度450度以上時，進入材質的熔融區間，琉璃開始熔軟，溫度越高則越趨軟化近液態。人類藉此研發出許多冷熱工技巧，讓琉璃可以清澈、可以雅璞、可以婉轉、可以輕薄、可以厚實……了解琉璃工藝的難度，更了解每件作品的得來不易。

說到水晶，你會想到什麼呢？是礦石水晶、還是水晶玻璃？

說到琉璃，你又會想到什麼呢？是多彩的玻璃、還是琉璃瓦？

很多人會將水晶、玻璃混為一談，又偏偏愛將琉璃視為比玻璃高檔的材質。

一直以來，tittot琉園的作品都是採用「琉璃脫蠟鑄造技法」所製作，「脫蠟鑄造」是什麼？除了「脫蠟鑄造」，玻璃還有其他的創作方法嗎？

琉璃，光影的容器，是色彩的舞台。透過設計師與工藝師對琉璃材質的了解與工藝技術的到位，不斷鑽研琉璃與光影的交互關係，並改進研磨、拋光等技法。藉由造型設計讓作品承載著光，利用琉璃表面的拋光技巧，讓光能恣意的穿透，使內部色彩如晚霞般繽紛，表面的拋光極緻到讓光線毫無阻隔，真正的晶瑩剔透。「5C極光琉璃」琢磨出作品的極致光采，為琉璃藝術注入活水，成為琉璃創作的新里程碑。

若要說到玻璃材質獨有的特色，已故捷克玻璃大師Stanislav Libenský曾說過：「玻璃乃光之容器」這句名言，道盡玻璃的本質，那就是—剔透。

走在布拉格街頭，一家接一家的水晶店，櫥窗中櫥琳琅滿目的水晶杯、水晶盤，很少有人到布拉格不帶走一二件水晶，因為閃閃發亮的雕花水晶，精緻又動人。你知道嗎，捷克，這堪稱歐洲的水晶王國，其水晶製作的歷史已長達500年以上；而其雕花技術，更是世界之冠。

當我們到威尼斯觀光，總會被那色彩斑斕的吹玻璃製品所吸引。但說到吹玻璃，其實要追溯到西元前一世紀左右，巴比倫與敘利亞一帶發明了玻璃吹製的方法，之後傳入羅馬。因吹製可以製作透明、薄壁、大型、大量生產的玻璃製品，大大改進了杯、盤、壺、花器……等等，使玻璃成為日常生活不可或缺的器皿，玻璃因而邁入了新的紀元。在西元三、四紀時，此技術更傳到了中國，而且在伊斯蘭（Islam）發揚光大。

宋朝之中國玻璃製造的世俗化:

宋期陶瓷製作精美水準高，但當時玻璃的製造因退火技術不佳而容易碎裂。且人們從原本以為玻璃是天然的寶石，到了解為人工熔製的材質，而原料是極為普通的矽砂後，玻璃的身價開始一落千丈，不再受上層社會的重視，從宮廷作坊，轉變成民間大量生產仿瓷之用。當時的玻璃材質為高鉛玻璃，以吹製為主，器型多為葫蘆瓶、杯瓶及仿動物和瓜果等賞玩品。

玻璃與琉璃傻傻分不清!?

玻璃在中國各朝代名稱的轉變，不僅反映出當時玻璃生產的興衰，更反映了中國歷史上對玻璃材質認識與重視。

在隋唐之前「琉璃」就是指「玻璃」，在宋代後才逐漸使用「玻璃」此一名詞，到了元明時期「琉璃」則專指以低溫燒製的釉陶磚瓦。現代人誤以為只有便宜低廉的透明材質稱為「玻璃」，殊不知有些珍貴精緻的彩色水晶藝術品也是玻璃的呈現之一。

一轉眼就要過年啦，您開始規劃家中大掃除了嗎？這幾天tittot琉園客服專線不斷接到來自會員對琉璃作品(禮品)清潔的詢問，讓客服人員很想直接從電話那頭鑽到會員那邊，直接說明。為了不讓可怕的貞子橋段出現，小編邀請tittot琉園辦公室最可愛的Polly小姐(的手)作麻豆，帶著大家按步驟清潔保養琉璃！

新藝術玻璃工業風潮 Art Nouveau Style:

十九世紀末歐洲興起美術工藝運動，揚棄機械主義的冰冷無趣，設計師與藝術家開始將創意帶入了玻璃的製作。其中以法國的Emile Gallé最為著稱，強調回歸手工質感，創作以花鳥蟲魚等自然主題，即新藝術Art Nouveau風潮。此後帶動當代知名水晶玻璃品牌的誕生，如Daum、Lalique、Tiffany等。

新藝術運動指的是1870年代萌芽於法國的強烈抒情性的造型表現運動，以巴黎萬國博覽會為契機，迅速擴張，於19世紀達到最高潮。其運動宗旨為「新素材的新表現」，而其中最受注目的素材便是玻璃。藝術創作者對於玻璃的美麗色彩寄予高度的關心，精心製作的具半透明複雜色調的玻璃作品，將創作者的理性與心靈合而為一，是一種反抗機械話作品的表現之一。其作品特色在於從中國的玉器、日本的花鳥題材獲得啟示，將歐洲的玻璃工藝由冰冷的技巧表現轉為溫暖的、抒情的美的表現。

(photo by illusivepoems )

玻璃新高度|威尼斯玻璃的極盛:

十三至十五世紀，義大利威尼斯為東西方貿易往來及文化交流的樞紐，因此繼承了中東許多玻璃製品與技術，而成為當時世界上最重要的玻璃製作中心，成為與義大利文藝復興同時興盛的威尼斯的最大產業，使威尼斯成為進代玻璃工藝始祖。

由於威尼斯風格的玻璃，造型優美、色彩妍麗，廣受大眾市場歡迎，十五世紀隨著基督教勢力的延伸而風行全歐。當時的製作技術仍以吹製與釉彩為主，搭配以色棒(Cane)做造型的裝飾運用，生產酒器與酒杯等生活器皿為大宗。

玻璃是怎麼被發現的?

有沒有想過沒有玻璃的話，生活會變成甚麼樣子呢?所謂的琉璃與玻璃到底是哪裡不一樣呢? 小編從我們tittot琉園前水晶博物館專業講師-mimi老師身上挖出超多秘辛要來與大家分享!!

日本東京涉谷著名的表參道與明治通交口處不遠，一棟頭角崢嶸、有崚有角的玻璃建築昂然而立，它是“Audi Forum Tokyo”─奧迪汽車(Audi)東京旗艦店，是由英國的CDI(CREATION DESIGNER INTERNATIONAL)建築師事務所設計，其全然玻璃的建築外觀，在最繁華的東京精品時尚街區中，著實令人眼睛為之一亮，它被命名為“Iceberg”─冰山，如冰一般，酷立昂揚，真是恰如其名。

走進琉園水晶博物館，不管走到哪個角落，眼光都會不自覺的被一團裊裊上升的火燄所牽引。它太巨大了，乃至紅豔豔得太刺眼，但應該是熊熊燃燒的火舌，偏又用了「裊裊」炊煙來形容它的舒緩曼妙，如裸女聽了笛音，隨著旋律緩緩舞動、扭腰擺款地從瓶中升起，在晨起慵懶與沐浴清新之間，透著無限的嫵媚，這當然又因為大扇的窗光，給了它彷若太陽從山頂爬起，照射出第一道晨曦的金黃燦爛，或者說是晚霞閃著金色的餘暉吧，更添自然韻味，如此動人。這就是由美國知名玻璃藝術家史帝芬․愛德華茲（Stephen Dee Edwards）所創作的《金橙羽翼》，高220公分的玻璃藝術作品，令人一眼即深深被吸引，而難捨離開。