| tittot琉園私塾 |

自2011年以來，tittot琉園與國立故宮博物院 (簡稱台北故宮) 品牌授權合作設計，將故宮典藏之珍貴文物，藉由琉璃工藝，以現代感的語彙重新詮釋，每一件都匠心獨具。

2008年政府將文創產業列入國家發展重點計畫，國內文創產業如雨後春筍般蓬勃發展。台北故宮也積極與各品牌合作，開放文物授權，讓品牌創作各式文創商品，引發熱潮，帶動民眾，特別是年輕人對故宮文物的關注。

與台北故宮合作的作品設計，須經故宮文史名家審核，其圖騰紋飾是否考究？其設計是否創新？tittot琉園首次與台北故宮合作是2011年「心同器」系列的【知天下】與【攻頂】。這二件從青銅鼎器轉化的現代擺飾，虛實交錯，設計新穎，而琉璃的材質澄澈剔透、熠熠生輝。

【知天下】發想來自於台北故宮文物「春秋 獸帶紋鼎」，獸面紋常被裝飾於器物的主要部位，有目、眉、角、鼻….。作品【知天下】以虛實表現出炯炯有神的二眼，並以流暢的線條傳達現代感。 (文物圖片來自故宮OPEN DATA專區)

【攻頂】發想來自於台北故宮文物「春秋 蟠虺紋鼎」，原始文物上的「蟠螭紋」轉化成立體的螭虎奮力爬上鼎的最高處，有英雄豪傑風雲際會，共創天下之意。 (文物圖片來自故宮OPEN DATA專區)

自2008年世界重量級賽事「上海世界網球大師杯賽」（2008 Tennis Masters Cup），以tittot琉園作品【器度】為冠軍紀念獎盃 (頒給當時的冠軍諾瓦克 ·喬科維奇) 之後，琉璃與體育以及賽事似乎開始有了關聯。緊接著在2008年北京奧運，tittot琉園獲奧組委授權獨家生產琉璃奧運商品「吉祥物公仔-福娃」系列「貝貝、晶晶、歡歡、迎迎、妮妮」代表「北京歡迎您」。

2008上海世界網球大師杯賽冠軍紀念獎盃【器度】，昂揚的造型來自牛角的意象，展現不斷向上攀升，登上高峰的企圖。

【北京奧運福娃】

【北京奧運福娃「歡喜滿福」系列】

【北京奧運福娃「五福臨門」系列】

1994年tittot琉園成立之後，以精緻、具文化內涵、接地氣的風格，開創出琉璃文創的一片天地。之後在幾次由企業與團體以tittot琉園作品，贈送給國外元首級名人之後，一時間，琉璃開始成為國禮的代表。對贈送者來說，一來能表現台灣工藝的精湛，二來能傳達台灣的精神與文化的故事，一份琉璃禮物，成為國民外交的最佳代言人。那麼有那些元首或名人收到琉園的作品呢？收到的作品又代表了什麼送禮者的心意呢？

前美國總統布希 (老布希)、前英國總理柴契爾夫人、微軟總裁比爾蓋茲，都收到過【結交四方】。以中式酒杯為造型，四個龍頭相互串連交錯；從好友把酒言歡，延申為四海皆兄弟，彼此合作成就大業，正如其名「結交四方」。

2008年總統府贈送【馬上封侯】予巴拉圭總統魯戈，傳統「馬上封侯」的吉祥畫，以流暢、抽象且現代感的線條展現，對當時剛就任的巴拉圭魯戈總統，不論在意義上，造型上，都是最佳的祝賀禮。

8*16.8*15.5 cm

前中國主席江澤民、前工總理事長高清願、中國信託辜氏家族，都收到過【和諧】。荷花與螃蟹諧音【和諧】，淺顯亦懂的題材，晶瑩的質感，無需多說，心意盡在不言中。

琉園對於每一次的VIP作品發表都是希望帶給會員更多突破以往的作品，在每一次的作品裡，我們追求著新的突破，設計師在每一次的設計裡，力求帶給大家更多他的想法。這次，創作者的願望，是運用精鑄琉璃冷、熱工的多種技術，以寫實手法呈現無限景深，即淡雅，又多層色差效果，讓只存在於國畫上的層次，用琉璃來展現光的美。

在進入高深的內容之前，如過對【脫蠟鑄造】還不是很熟悉，可以來這裡初步了解喔!>> http://www.tittot.com/about_skill.jsp

• 雄美難越 :為了呈現無限景深與單色系變幻效果，面對許多困難

1. 多層次的複雜造型，難以開模
2. 多模接合將遺留許多痕跡，深闢處難以修復
3. 複雜且過多細節，難以拋光

• 里程碑式的突破開創

Shanghai Museum of Glass is the first museum in China with the theme of glass, making it the first glass museum to be registered in the Museums Association of China. The museum not only features glass creations with ancient history, but also splendid creations based on western concept.The visual impact of modern art is exhibited in the works on display as well as the typical modern designs of Tittot, such as, Hero’s Aspiration, which comes from the series “Heart-Ware”.

2011年5月8日下午，經香港廣場往寶山方向，此行目的地是上海玻璃博物館。該博物館是中國首家以玻璃為主題的博物館，也是全中國首家在中國博物館協會註冊登記的玻璃博物館。

上海玻璃博物館市場公關總監方靜迎面走來，我也趁機打量一下博物館建築；建築的整個外觀是由玻璃鑄建，混合堅硬而結實的鋼結構，交錯出一道道美麗的結構線條，我心裡暗自讚歎了一下，跟我幻想中的玻璃博物館有幾分相似，總展示面積約5000平方米。在方靜的介紹指引下則參觀了整個展館，館內既有古老歷史玻璃的沉澱，也有西方玻璃的絢爛，更不乏現代藝術的視覺衝擊，當然少不了tittot琉園極具代表性的現代主義作品。方靜表示，上海玻璃博物館以：「玻璃：一種科學與藝術的語言」為主題，通過玻璃材料科學、玻璃技術發展史、玻璃科技前言探索、玻璃藝術史等多重視角，讓參觀者走進神奇的玻璃世界，欣賞流光四溢的玻璃藝術。

參觀到一半時，也有幸遇見了莊小蔚館長，我親切地喊他一聲莊老師，莊老師和藹又低調，當下表示很感謝琉園的支援和配合，早先業界傳聞琉園的技術工藝在業界知名，見到作品更加確認無疑，而且作品始終肩負傳承和發揚中國歷史文化的重任，禮應受到業界尊重和效仿，未來希望跟琉園保持良好的合作，為中國的玻璃事業貢獻一份力量。

而此行的目的亦為慶祝上海玻璃博物館在上海的落成，也帶來琉園珍貴而限量的作品--【心同器】系列之【英雄志】，其造型簡潔有力而頂天立地，側邊以密集的獅毛紋展現王者風範的威嚴，旨在寓意上海玻璃博物館像英雄一般屹立昂首，包羅萬象，引領現代生活美學的玻璃時尚潮流。揭開幕布的那一刻，在場的博物館工作人員引起小小的驚歎，博物館董事長兼執行總裁張總表示：「很漂亮，很大氣，很莊重，不愧是tittot琉園的作品。」我們做了一個簡單慎重的禮贈和典藏儀式，期慶祝上海玻璃博物館開館之餘，也讓更多喜愛玻璃的朋友欣賞到tittot琉園作品的剔透美好。

2010年6月，上海，午後斜陽映照在世博中心的國際貴賓廳中。厚重的大理石桌面承托著一件青銅器般渾圓沉穩的器體，獨具古韻的鏤空雕花格窗映襯著它透亮的綠色中，散發出泰然自在之感，來自tittot琉園的【福氣鼎盛】在充盈的陽光之下隱隱透現出細密的蝙蝠紋飾，提耳扣以可懸動式的「環」，顯得如此別致……，而貴賓廳的內部四周，更有多達22件tittot琉園的各色珍品交相呼應。走進上海世博最高規格的接待單位---世博中心，目光觸及這般熠熠生輝的畫面，即使並非藝術鑒賞者，也立刻會有步入世上最高端藝術展館般的尊榮之感撲面而來。

以中國人的慣例，融合歷史文化積澱感的作品，才有可能向世界展現泱泱大國的氣度。所以從5月1日世博開展以來，tittot琉園以唯一的水晶玻璃品牌身份入主世博中心，被世博中心永久典藏的22件珍品有何等超凡功力，令不少人士都感到充滿了神秘感。

由於一般參觀者無法進入世博中心參觀，因此得知此項消息的不少愛好者頻向莊小蔚教授探詢；莊教授是tittot琉園發展世博系列作品的合作者，目前為上海大學美術學院玻璃工作室主任，也是上海玻璃博物館館長。他笑說，這次合作是最愉快的一次，「上海世博正是一個足不出戶，盡攬世界的大舞臺，宣導打開國人看世界藝術的眼光，因此與『打開中國人玻璃世界』的tittot琉園不謀而合。而且這次接到邀請時間很趕，很欣慰的是，一直以來tittot琉園的創作就以中華文化的養分和現代創新為基礎，這樣的風格可謂水到渠成。而這些作品不僅在設計方面有眾多創新之處，更令我驚歎的是琉園能在極有限的時間內就將這些高難度工藝完美製作出來，讓世博中心的組織者都嘖嘖稱奇。」

tittot琉園「全球最大脫蠟水晶精鑄廠」的許廠長是世博系列作品研發團隊的引領者，也經歷了每一件創新設計在技術上的巨大考驗，他說，「這22件作品，每一件都必須是獨一無二，才能以絕無僅有的尊貴，登上這個迎接全世界元首級貴賓來訪的最高舞台；而更重要的是，它必須要有中國文化的泱泱大器以及宮廷的皇家氣派，才能充份傳達出中國盛世的格局，以及代表國家領導人的風範」，他進一步強調，「縱觀華人玻璃藝術品牌，只有tittot琉園的作品風格完全符合世博所需，而琉園能於短短一個半月內就燒製成功，可說是長期在創意和技法上不斷力求突破與提升，才足以累積出這樣強大的能量與實力；加上團隊的密切合作，以及莊教授在藝術文化上的大力支持，才促成這次的世博經典之作」，許廠長笑說，還要感謝上蒼給予琉園的大運，才能在第一次出爐時就完美無缺。

「進駐到世博中心展出的藝術精品都必須經過上海世博組織委員、評鑑人員的嚴格評選，所幸tittot琉園22件作品一致獲得讚揚」，許廠長與有榮焉地說，作為迎接全球領袖的世博中心國家貴賓廳，其之堂皇富麗，只有世界級的藝術品才能端上台面；而在梅蘭竹菊四廳，除書畫與陶瓷外，tittot琉園內蘊光華的大器風采，是唯一榮選陳列的玻璃藝術品牌。

談到氣候，論及季節，我們非常容易聯想到24節氣。說到春天，就不得不提什麼是春分! 時節進入「春分」後，代表著春天已經過了一半。春分是從每年的3月20日（或21日）開始至4月4日（或5日）結束。這一天晝夜幾乎相等，而從今天起，白天會越來越長，夜晚則一天比一天短了，開始有晝長夜短的現象。它不僅有天文學上的意義：南北半球晝夜平分；在氣候上，也有明顯的特徵，環境將進入明媚的春天，在遼闊的大地上，青青草原、鳥語花香、小麥拔節、綠意油田。

一個節氣為十五天；將「五天」稱為「一候」，故一個節氣便可以劃分為三候。古人將每一候根據期間的氣候特徵和現象進行了概括，而春分的三候：”一候元鳥至；二候雷乃發聲；三候始電”。便是說春分日後，燕子便從南方飛來了，下雨時天空便要打雷並發出閃電。

伴隨著氣候的現象，也產生的相對應的社會習俗。長久下來更會變成琅琅上口的諺語。例如:春分便是[豎蛋遊戲]的最佳時光，故有「春分到，蛋兒俏」的說法。農業人家更是有一句話說「春分有雨病人稀，五榖稻作處處宜」，便是指春分如果下雨，人們就會特別注意天氣的變化，增添衣物。而五榖、稻作也因有雨水的滋潤，會長得更好。

為了迎接這春天的氛圍，不論是佈置環境，亦或是正在考慮送禮的方向，可以選些甚麼作品呢?不妨來聽聽小編給的小小建議阿。

• 鮮花落成，開展成【一片富貴】

「美國康寧玻璃博物館」是美國康寧公司於1951成立，做為該公司100周年的紀念。康寧公司是一家美國特殊玻璃和陶瓷材料的製造商，1879年，它最先發明並製造出玻璃燈泡，使愛迪生的發明成為現實；1947年，最先發明並大規模製造出電視顯像管，使電視進入千家萬戶；1970年，最先發明並製造出世界第一根光纖，使光纖通信得以廣泛應用。    

「美國康寧玻璃博物館」為全球最早以玻璃為主題所設立的博物館，直至目前仍是全世界最全面的玻璃博物館，其不以展示康寧公司的產品為出發，而是收藏了橫跨35個世紀，超過5萬件的玻璃製品、藝術品。並常年舉辦特展、教學、示範、講座、藝術家駐館，擁有最完整的玻璃圖書與最高的學術地位。

康寧玻璃博物館的示範派隊

康寧玻璃博物館當代收藏中，捷克玻璃之父Stanislav Libenský的作品與參觀者

在佔地10英畝的博物館園區，建築本身就是一件件玻璃藝術，傳達玻璃材料的美感與優雅。其實1972年舊建築曾遭逢洪水淹沒，所有的藏品、書籍被洪水污泥摧毀。其後經過數次的擴建與翻新，也將建物架高以免受洪水之災，直至如今的樣貌，不但有藏品展示藝廊、現代藝廊、冷熱工教室、豐富的藏書室，2001年還擴增「實踐創新中心」。

美國專業玻璃藝廊Habatat在玻璃藝術界赫赫有名，許多知名玻璃藝術家作品，都由此藝廊代理至世界各地展覽。2001年琉園一件千手觀音琉璃像，在隨Habatat至墨西哥展覽時，被墨西哥玻璃博物館 (Museo del Vidrio)相中收藏，從此留在遙遠的異鄉。

【無邊】是以千手觀音法力無邊為名，作品高45.5㎝，左右寬42㎝，重約38㎏，白色霧面噴砂予人莊嚴肅穆之感。細數，一邊有18隻伸出來的手，二邊共36隻，細細的手指優雅的拿著不同的法器，有瓶、蓮花……。再仔細看，在拿著法器的手之間，還有無數小小的手，真的是所謂「千手」啊！

【無邊】法相莊重慈祥，頭上又有5尊小法相，每一尊都極細緻，毫不含糊。這件1998年的創作，耗時二年才完成，挑戰了琉璃精鑄的極限。以脫蠟鑄造的燒製來說，作品本身若厚薄差距愈大，失敗率愈高，因為琉璃在800多度的熔融狀態下留入耐火石膏模內，降溫時厚薄差距使得降溫無法同步，厚的地方降溫慢，薄的地方降溫快，琉璃冷縮熱脹，於是斷裂。【無邊】36隻拿著法器的手與細緻的手指相較於主體來說，差距何止大，因此反複試驗，耗費二年時間才終於完成。

墨西哥玻璃博物館館長Emilio Flores Siller在北投琉園水晶博物館留影

墨西哥玻璃博物館 (Museo del Vidrio)是中南美洲唯一以玻璃為主題而設立的博物館，該館收藏古今玻璃作品，呈現墨西哥玻璃藝術的歷史，也收藏各國經典之作。【無邊】為其所收藏的第一件亞洲區作品。當時的館長Emilio Flores Siller於隔年五月特地遠道來台拜訪琉園，並參觀當時位在北投關渡捷運站附近的「琉園水晶博物館」。Emilio表示，早在收藏【無邊】之前，就曾在許多國際玻璃藝術展中，見過琉園的創作，並對其風格與意境留下深刻印象。

「上個世紀末」，這句話聽起來好像是指18xx年，其實不太遠，是20世紀末，也就是1998年。當時北京的中國歷史博物館四處尋找，希望能有一件足以代表20世紀華人的藝術品，但在尋尋覓覓許多不同材質的藝術創作之後，始終無法決定。就在這時，來自台灣琉園運到北京準備展覽的作品，吸引了他們的目光，他們從未見過如此蘊含文化，又如此精緻的琉璃作品，當下便決定，這就是他們要找的。

於是琉園與中國歷史博物館展開合作，由琉園負責設計監製，終於在1999年跨世紀之前，設計出圓形、中空、流暢的龍型作品。自古華人便自許為「龍」的傳人，龍的作品正適合代表中國，但這件作品與過往大家印象中的龍完全不同，捨棄了繁複的鱗片細節，張牙舞爪；相反的，造型簡潔且深具現代感，非常符合20世紀的華人。因應2000年為千禧年，取名為【千禧龍】；又因其圓形中空，代表虛懷若谷、圓融豁達，故又名【圓融】(圓龍的諧音)。

圓形中空在當時的脫蠟鑄造技術上，是全球創舉。因為中空，從土模到蠟模再到石膏模的層層翻製是一大困難；因為圓形，琉璃在850℃濃稠如麥牙糖的情況下，如何從鑄漿口緩慢流入模型底部，在逐漸凝固之前又要再反向回流，也是一大困難。但技術的困難從來都不會成為琉園的藉口，一次次的突破，一遍遍的超越，才有了現在的紮實功力。所以當第一件【圓融】呈現在眾人面前時，令所有工藝家們讚嘆不已。

圓形、中空，狀似2000

狀似2000的【千禧龍】，其創新的線條與造型，展現出新時代的意義。它環繞的身軀凝聚著力量，彷彿神龍在雲間穿梭翻騰，見首不見尾。以【圓融】包容接納新世紀，【千禧龍】由北京中國歷史博物館簽署證明，海峽二岸的歷史博物館各收藏一件，永久保存，成為上個世紀末華人的代表，更是琉園的驕傲。

日本飛驒市印象

一場浪漫的邂逅，三百年的老宅，化身為琉璃，安靜的端坐在日本飛驒高山市「高山美術館」裡，這是tittot琉園1997年的創作【安寧的間隔】。

文案:【安寧的間隔】

棟樑建構了寧靜的傳統

也洞開給時代的激盪

起因

魔鏡、魔鏡、誰是這個世界上最漂亮的人，這是大家耳熟能詳《白雪公主》卡通中的對白，初看日本藝術家和美池本（Kazumi Ikemoto）的玻璃藝術創作，感覺是件用色柔和、內容豐富，造型像似魔鏡的作品，因此好奇他是如何創作出來的，還有其他不同風格的作品嗎？

初識

開始收集資料瞭解，有個有趣的發現，作者曾經居住義大利，這裡是個文藝復興時期的美麗國度，有著許多名家建築雕刻的璀璨之城「佛羅倫斯」，以及羅密歐與茱麗葉的浪漫故事，還有世界瑰寶「梵諦岡-聖彼得大教堂」的藝術壁畫，令人熱血沸騰的古羅馬競技場，我想有此豐富的美景相伴，藝術家生活在此是幸福的，創作靈感自然如湧泉般豐富。

畫風及玻璃技法