【琉璃小私塾】玻璃歷史-西洋篇(下) @ | tittot琉園私塾

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新藝術玻璃工業風潮 Art Nouveau Style:

十九世紀末歐洲興起美術工藝運動，揚棄機械主義的冰冷無趣，設計師與藝術家開始將創意帶入了玻璃的製作。其中以法國的Emile Gallé最為著稱，強調回歸手工質感，創作以花鳥蟲魚等自然主題，即新藝術Art Nouveau風潮。此後帶動當代知名水晶玻璃品牌的誕生，如Daum、Lalique、Tiffany等。

新藝術運動指的是1870年代萌芽於法國的強烈抒情性的造型表現運動，以巴黎萬國博覽會為契機，迅速擴張，於19世紀達到最高潮。其運動宗旨為「新素材的新表現」，而其中最受注目的素材便是玻璃。藝術創作者對於玻璃的美麗色彩寄予高度的關心，精心製作的具半透明複雜色調的玻璃作品，將創作者的理性與心靈合而為一，是一種反抗機械話作品的表現之一。其作品特色在於從中國的玉器、日本的花鳥題材獲得啟示，將歐洲的玻璃工藝由冰冷的技巧表現轉為溫暖的、抒情的美的表現。

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裝飾藝術的玻璃Art Deco Glass:
裝飾藝術是繼承新藝術運動，在第一次世界大戰後（1918年）第二次世界大戰初（1939年）所展開的現代藝術樣式，1925年在巴黎舉辦了現代裝飾與產業美術國際博覽會，其中大部分是左右對稱的直線造形。
相對於新藝術運動玻璃過多的裝飾，裝飾藝術玻璃的作品則形色與裝飾皆單純化，而置重點於限制造形與色彩以提高純粹造形作品的美感價值。另外，從1910年代開始到第一次世界大戰期間，興起了美術家參與工廠生產的日用玻璃器美化的運動，即所謂的設計運動，特別是斯堪的那維亞（Scandinavia）諸國透過感覺主義設計的玻璃工藝作品，造成斯堪的那維亞設計的興盛，而此盛況直至進入1960年代才稍形衰退。

奧地利的玻璃:奧地利的首都維也納等地，因為有威尼斯玻璃工藝技術者的參與而設有製作玻璃的窯爐，但隨著波希米亞玻璃的興盛，除了維也納以外，其餘的地方都已經衰退。

荷蘭的玻璃:延續德國庶民形式的熔著玻璃技術，再加上威尼斯的鑽石筆點雕刻，以及彩繪玻璃等技術所發展而成的，特別是高腳杯在荷蘭是屬於非常普及的玻璃杯。

法國的玻璃:並非玻璃器皿之類的玻璃工藝而有名，而是用於宮殿建築的窗戶與鏡面的平板玻璃，凡爾賽宮的鏡間就是最佳的例證，而從十七世紀末到十九世紀，法國幾乎供應了全歐洲窗玻璃與鏡玻璃的大半。

英國的玻璃 :1673年在英國出現了鉛玻璃，是由 George Ravenscroft 所發明的，此玻璃比波希米亞的水晶玻璃更透明，折射率更高，又因其質地軟好切削，最適合銅輪雕刻與切削的加工，因為有了這種鉛玻璃之後，就開始生產高級的切削玻璃餐具而聞名。

工作室玻璃藝術運動Studio Glass Art Movement:

1962年美國陶藝家Harvey Littleton與化學教授Dominick Labino成功地研製小坩鍋，使得玻璃吹製跳脫機械量產體制，得以成為工作室藝術家個人創作的材質，進而引起全球性「工作室玻璃藝術運動」的風潮。

以往玻璃工藝品的製作一定要依賴玻璃工廠才能夠完成，然而美國由於高度的資本主義化，以致於無法獲得商業利益的個人創作被排除於玻璃工廠之外，這使有創作慾望的年輕藝術家創設了自己的個人工作室，也因此他們的作品就被稱為「工作室玻璃」。「工作室玻璃」雖然在技術上有所限制，素材以及造形的表現無法像在玻璃工廠中達到預期的效果，但由於是藝術家親手製作完成的，自然擁有其獨自的特色。

玻璃工藝的創作活動，隨著時代背景的不同，特別是當從原來的日用商品轉變成有如純藝術的繪畫作品時，就已形成另外一種嶄新的面貌了。

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